En este último día del festival, solo voy a  destacar la increíble conferencia que ofreció Alex Turvey gracias al British Council, en la cual compartió sus experiencias. En sus comienzos grababa dentro de las cuatro paredes de su habitación, inspirado por el trabajo de su madre como diseñadora de moda, probando con texturas diferentes y fabricando él mismo los objetos que aparecían en sus vídeos. Posteriormente vio la necesidad de trabajar en equipo y su proyecto siguió creciendo. Fue el encargo que hizo de FRANKENFASHION, lo que le hizo empezar a destacar en este negocio como creativo.  Gracias a este y a otros trabajos para firmas reconocidas como los almacenes Selfridges o Georgia Hardinge, ha llegado a ser considerado un exponente del género de  Fashion Films, destacando su trabajo por la originalidad y la facilidad con la que crea mundos cercanos a la ciencia ficción y lo onírico, fácilmente reconocibles por su característica mezcla de oscuro y los aspectos más macabros de la vida. Se siente atraído el misterio, tanto de manera literal como figurativa, cosa que encuentra sexy, bello y misterioso, y que no duda en reflejar en sus proyectos.

Uno de los aspectos que más me llamo la atención fue su gran “obsesión” por el making- of  y proceso creativo de sus obras, al cual él le da una gran importancia y  da a entender mejor todo ese mundo de fantasía y misterio que crea para cada uno de sus proyectos.

Destaco una frase que es la conclusión que me llevo: “la única forma de vencer los imposibles es creyéndolos posibles”

Mi Outfit consistió en mis vaqueros predilectos de estilo Boyfriend de la marca Hollister, una blusa lencera negra de ZARA que sirve para salvar cualquier situación y unas sandalias de tacón y pulsera de estilo clásico de Uterqüe.

En esta segunda jornada del festival destaco la increíble ponencia de Andy Lee, académico de London College of Fashion, sobre la evolución del fashion film, pasado, presente y futuro. La cual fue una autentica clase magistral de lo más amena y entretenida, en la cual se remontó a los inicios de las grabaciones de video, porque según él cine y la moda siempre han ido y deberían ir de la mano. Mostro videos como The Kiss de Wiliam Heise, el de Diane Von Furstenberg con las Google Glass o la parodia de Alber Elbaz y su shooting para Lanvin y de como evoluciona todo esto, como tras el fenómeno de Snapchat que se ha pasado del plano horizontal al vertical y a grabar en vez de con cámaras ya directamente con los smatphones. Al finalizar brindo la oportunidad de charlar con él a la salida, y he de decir que es una persona muy agradable y cercana, así que un placer.

Más tarde finalizamos la jornada con la mesa redonda organizada por GQ titulada “Modelos en movimiento. Una reflexión sobre el trabajo del modelo en el fashion film.” En la cual participaron grandes nombres del modelaje como Vincent Lacrorcq y Kristell Chenut, que contaron su experiencia como directores del fashion film participante Thirty-six hours que protagonizaban sus compañeros de profesión y amigos el modelo español Jon Kortajarena y el francés Clément Chabernaud. También asistieron la directora de GQ, Joana de la Fuente, junto con sus colaboradores en el fashion film “Sistema” Eugenio Recuenco y Eric Dover, del cual explicaron para lograr este exitoso film y como los fashion films buscan transmitir emociones y que para ello los modelos no solo tienen que saber desfilar y posar sino poseer más cualidades como el baile.

Mi outfit elegido de aire boho chic está formado por un pantalón palazzo fluido en color mostaza y estampado de la última colección de Sfera que es cómodo y genial ya sea para salir casual o arreglada, eso depende como lo conjuntéis o queráis enfocar, luego la blusa blanca del verano pasado de Stradivarius la cual la estoy sacando muchísimo partido y es un must have en mi armario, mi querido sombrero de paja Canotier de la sección de accesorios del Corte Inglés y que ya recordareis de otros post y mis sandalias de plataforma color tostado de Uterqüe.

El pasado lunes daba comienzo la tercera edición del Madrid Fashion Film Festival que se celebró en el centro cultural Conde Duque y a al cual tuve el placer de acudir.

El MFFF es un festival que en los últimos años ha ganado prestigio a nivel internacional y que en esta edición cuenta con 430 fashion films inscritos de más de 45 nacionalidades y que va dirigido a tanto a profesionales como a nuevos talentos y estudiantes del sector audiovisual, la moda y la publicidad. En él se da a conocer la moda desde otra perspectiva, como algo en continuo movimiento que intenta llegar de formas nuevas al público.

Fotograma del fashion film Our Family Knows Glasses

Este primer día inaugural comenzó con la exhibición de una selección de las mejores películas sobre moda participantes

seguido de la mesa redonda de Vogue, con su directora Yolanda Sacristán, donde  dio a conocer su documental “Donde nace la magia”. En  esta mesa se trataron temas como al gran desconocimiento que se tiene sobre esta gran industria que es la moda 

y por último la joya de la corona que ponía cierre a este gran día, el Pre-estreno europeo del documental The First Monday in May de Andrew Rossi, en el que se muestra todo lo que hay detrás de la Gala del Met.

Mi outfit fue muy sencillo, destacan los colores vivos y complementarios que reflejan a la perfección el aire vacacional y veraniego que esta a la vuelta de la esquina.

El top añil de punto es de Zara y he de decir que fue de lo mejor que adquirí en las rebajas, es de un color fabuloso y muy pero que muy práctico y ponible e ideal para esta época del año. Los vaqueros coral también son de Zara y me encantan en esta época del año por la vivacidad que transmite su color. Este outfit yo lo he complementado con mis adoradas sandalias de plataforma con acabados de serpiente de la marca Uterqüe, que son comodisimos para la altura que tienen, y por último con un collar de coral en tonos añil y anaranjados.

-XOXO.